AKROBAD – SEDM

AKROBAD

SEDM

17. 10. – 31. 12. 2025

Nádvoří Galerie města Plzně

Projekt SEDM vychází z biblické legendy o stvoření světa. Na základě této mytologické struktury vzniklo sedm autorských site specific děl z nalezeného dřeva v přírodě, která tematicky navážou na jednotlivé dny stvoření – od prvního dne stvoření nebe a země až po sedmý den odpočinku. Projekt klade důraz na propojení přírody, krajiny a současného výtvarného vyjádření. Každé z děl bude vznikat v přímém kontaktu s krajinou a bude respektovat jak její charakter, tak i rytmus daného místa.

Prvních šest děl vzniklo v blízkém okolí Plzně, a to během šesti po sobě navazujících dnů v červenci 2025. Tato díla jsou situována do krajiny tak, aby vzájemně tvořila symbolický tvar Božího oka. Část děl (například padlý kmen stromu) bude transportována do ateliéru, kde proběhne jejich dokončení pro výstavní účely.

Sedmé dílo – symbolizující den odpočinku – bude vytvořeno jako poslední, přímo v centru města Plzně, a to na dvorku Galerie města Plzně (nám. Republiky 40). Tato finální instalace bude zároveň vrcholem celého projektu, který bude zpřístupněn veřejnosti v říjnu 2025.

---

---

současně probíhá výstava:

---

Adéla Babanová & Daniel Pitín

Can you hear me?

17. 9. – 31. 12. 2025

Tvorba Adély Babanové se ubírá skrze rozmanité formáty a žánry filmového vyprávění a Daniel Pitín vyniká svým přístupem k malbě, který rozšiřuje o další média (materiály), jako je koláž nebo pohyblivý obraz. Adéla a Daniel v zásadě nespolupracují na společných dílech, ale jejich témata a osobnosti se – jako u životních partnerů a provázaných uměleckých individualit – přirozeně zrcadlí v tvorbě toho druhého. Výběr děl pro výstavu v Galerii města Plzně vychází z období posledních několika let a jedná se o první společnou prezentaci těchto výrazných osobností současného umění, jejichž tvorba je pravidelně prezentována v tuzemském i mezinárodním prostředí.

Otázky (a odpovědi) spjaté s kulturní zkušeností v podobě filmů, literatury, vizuálního umění nebo architektury, podobně jako mezery ve sdílené společenské paměti nebo rodinné historii jsou předobrazy pro jedinečnou tvorbu Adély i Daniela. V angličtině běžně používaná fráze „Can you hear me?“ se pojí s širokou škálou komunikačních šumů. Položením této otázky se utvrzujeme o vlastní přítomnosti v hovoru při chybovosti během přenosu zvuku, potažmo i obrazu. Může se jednat i o prosté tázání po srozumitelnosti sdělení, tázání, které má valéry naléhavosti či bezbrannosti. Každodenním používáním fráze zevšedněla a stala se doslova popkulturním symbolem, memem odkazujícím ke komunikačním zádrhelům i k samotné prázdnotě, nebo naprosté absenci sdělení. Výstava představí dosud poslední dokončený filmový projekt Adély Babanové, který má rysy introspektivní sondy do soužití umělecké dvojice, a sérii maleb Daniela Pitína, které propojuje téma budoucnosti. Otázka „Can you hear me?“ zviditelňuje vnitřní nejistotu každého jednotlivce v procesu komunikace a jeho touhu být srozumitelný. V případě tvorby Adély Babanové a Daniela Pitína akcentuje například moment hledání ať už shodných, či protichůdných odpovědí dvojice svébytných umělců na různorodé dění okolního světa.

Architektem výstavy je vizuální umělec Tomáš Svoboda, grafický design katalogu připravil Jan Šiller, na koncepci katalogu a výstavy spolupracoval kurátor Martin Mazanec.

BIO:
Adéla Babanová (1980) je vizuální umělkyně, ve své tvorbě se zaměřuje zejména na pohyblivý obraz a rozličné formy filmového vyprávění a jeho prezentace. Pravidelně vystavuje v ČR i v zahraničí (mj. Galerie moderního umění v Hradci Králové; Galerie Rudolfinum, Praha; Nová synagoga, Žilina; Zahorian & Van Espen, Bratislava; LOOP Barcelona; KUMU, Tallinn).

Daniel Pitín (1977) je vizuální umělec, vzděláním malíř, systematicky rozvíjí práci s pohyblivým obrazem nebo koláží. Spolupracuje s muzei a galeriemi v ČR i v zahraničí (mj. BoCA, Boulder; Charim Gallery, Vídeň; LACMA, Los Angeles; Galerie Rudolfinum, Praha; Grimm Gallery, Amsterdam; Hunt Kastner, Praha; Knoxville Museum of Art; Kunsthalle, Salzburg; Nicodim Gallery, New York / Los Angeles).